Rettungsgriffe

16mm / digital, b/w, sound / 7:50 min, AT / 2014

Idea & Sound Recording: Nina Kreuzinger

Montage & Sound Designer: Jasmin Hirtl
Sound Mixer: Roland Thurner

Wounded, hurt, exhausted, unconscious people everywhere. Can the world be saved after all? Or: Can we save each other?

"Gefundene Rettungsgriffe auf schwarz-weißem 16 mm-Material werden so zerstückelt, verlangsamt, montiert und besungen, daß sich ein zartes Pas-de-Deux ergibt zwischen dem, der seine Handgriffe weiß und dem, der verwundet ja fast schon ohnmächtig sich führen, tragen und helfen läßt. Ein Film, der Trost spendet." (Dokfest Kassel)

"The best found footage film that represents all the films from this category on the festival." (ALTERNATIVE film / video festival Belgrade),

"Unusual found footage." (Glasgow Short Film Festival),

"Schwarz-weißes Lehrmaterial wird zu einem zärtlichen Film über die Magie menschlicher Begegnung montiert."  (shorts/salon Berlin),

"That surrealistic sensation of unease is the film's strength." "Eye for Film"-Review by Andrew Robertson.

Screenings:

• World premiere at 31. Kasseler Dokumentarfilm- & Videofest (GER), 12.11.2014 and
• in the international competition at 14. Flensburger Kurzfilmtage (GER), 14.11.2014,
  
• at 31. ALTERNATIVE film / video festival Belgrade (SRB), 09.12.2014 /(Jury Prize; International Residency, Akademski filmski centar Belgrade),
  
• at Star and Shadow Newcastle (GB), 05.02.2015,
• at 28. Stuttgarter Filmwinter (GER), 17.01.2015,
  
• at 7. Glasgow Short Film Festival (UK), 11.03.2015,
  
• at 10. Montréal Underground Film Festival (CAN), 23.05.2015 (Nomination for the 2015 Jury Prize),
  
• at 20. Split Film Festival (CRO), 15.09.2015,
• at UnionDocs Center for Documentary Art in New York (US), 17.02.2019,
• at Brotfabrik Berlin (GER), shorts/salon, 09.10.2022. 

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ALMOST BLUE

Written by Elvis Costello, Arranged by LeRoo

Film by Nina Kreuzinger (original Super8)

Vocals & guitar Lee Taul / Keys Karl-Markus Kohv / Bass Villem Rootalu

Recording & production Villem Rootalu

An Estonian-Austrian collaboration

Music video; Super8/digital, b/w, sound, 6:40 min, AT/EST 2017

Performance: Lee Taul; Scenery: Albern harbour, Vienna .

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Susi / The Wolf

Aktuell wird europaweit über die Aufhebung des Abschussverbots von Wölfen diskutiert. Aus diesem Anlass hat die Violinistin Lee Taul ein Lied geschaffen. Gemeinsam mit der Performerin Eveli Maksim haben wir dazu in Estland einen Super8-Film gedreht.

Eine Hommage an Wölfe, Wälder und das "wilde" Leben. 

Music video; Super8/digital, b/w & color, sound, 5:30 min, AT/EST 2018; Music: Lee Taul, Performance: Eveli Maksim; Kamera & editing: Nina Kreuzinger.

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MARRAKESCH MOSAIK

Super8/digital, color, sound / 4 min, AT 2019

Realisation: Nina Kreuzinger

Keine Spur von Schlangenbeschwörern, Feuerspuckern und Affendompteuren – oder von einer Abhandlung über die Missstände in der einstigen Kolonialstadt. 

Zu sehen sind Alltagsbilder von Marrakesch. Abseits der touristischen „Hotspots“. Kader für Kader eingefangen auf Super8, spontan und kaleidoskopisch. An den Bildertanz schmiegt sich der Rhythmus des marokkanischen Volksmusikers und Chansonniers Hamid Zahir ganz von selbst.

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Herz und Tat, Mund und Leben

12:30 min., 16mm / digital, color, sound, AT 2017

Photography & Montage: Nina Kreuzinger;

Performance: Christina Hirt;

Music: J. S. Bach

An empty building, a labyrinth of corridors. A woman walks, wanders, dances. From room to room. Inner spaces, different scenarios, passages, transitions. Doors and windows. Open and closed. Human and walls. 

The location: the „Alte Post“ in the Viennese city center, part of the Dominikanerbastei. The property has a long history: religious site, Roman grave, alms house. Business location. Post office. Coming soon: a luxury hotel.

World premiere: 34. ALTERNATIVE film/video festival Belgrade, December 16, 2017.

P.S. Im Frühjahr 2019 wurde bekannt, dass deutsche Investoren die „Alte  Post“ übernommen haben. Die neuen Eigentümer verlautbarten auch neue Pläne: 2021 soll hier nun das "Lebendige Haus Wien" als offen zugänglicher Ort eröffnet werden – mit Mietwohnungen und Coworking-Spaces, mit Geschäften, Restaurants und Raum für Kunst.

Auch hinsichtlich der zukünftigen Nutzung der nahegelegenen Otto Wagner-Postsparkasse gibt es 2019 News: nach einem Deal mit der Bundesimmobiliengesellschaft sollen in das 2014 für kolportierte 150 Mio. Euro von der Bawag an Signa verkaufte Gebäude Forschungseinrichtungen, und Studierende einziehen – anstelle von Bankern und "Luxusmieter*innen". Nach Abschluss des Vertrags habe Signa das Gebäude auf mehr als 300 Millionen Euro neu bewertet. Ergänzung: Ende 2023 steht ihm Raum, ob das Jugendstil-Prestigeobjekt wieder in "Staatshand" gelangen könnte.

P.P.S. ORF-Bericht am 12. Jänner 2020: "Bei umfangreichen Grabungsarbeiten bei Wiens alter Postzentrale sind Fundstücke von der Urgeschichte bis zum 20. Jahrhundert ans Tageslicht gekommen. Sie sind jetzt im Römermuseum am Hohen Markt ausgestellt.

Zwei Jahre lang ist auf dem Areal in einer Tiefe von drei bis fünf Metern gegraben worden. Das älteste Stück, das dabei gefunden wurde, ist eine Schüssel aus der Mittleren Bronzezeit. Sie ist mehr als 3.500 Jahre alt. Aus der Römerzeit stammen zwei Fragmente von sogenannten Gesichtsgefäßen."

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Wechselstrom / Alternating Current

12:30 min., Super8 / digital, Farbe, Sound, AT_SRB / 2015

Concept, Photography, Montage, Sound Design: Nina Kreuzinger

Sound Design & Sound Mixing: Roland Thurner

Die „rasche Zusammendrängung wechselnder Bilder“ (G. Simmel) und die „schockförmige Wahrnehmung“ (W. Benjamin) großstädtischen Lebens findet ihr Äquivalent in der filmischen Montage: Eine mikrourbanistische Expedition durch Belgrad auf farbigem Super8, Einzelkader-Photographien statt Laufbild-Aufnahmen, geschnitten in der Kamera.

Aufnahmen rostiger Schiffe und leerer Kinderspielplätze, von Mauern und Fassaden, in die sich Zeit eingeschrieben hat – in den Erscheinungsbildern der ehemaligen Hauptstadt Jugoslawiens zeigen sich Bruchstellen der vergangenen Einheit. Die detektivische Arbeit mit dem Kameraauge spiegelt Abbildungen der Wirklichkeit wider, die Fragen aufwerfen – etwa wie die Menschen hier und heute leben, nach Jahren der Depression, Repression, Korruption.

Die subjektive Auseinandersetzung durch die filmische Spurensuche sowie Defragmentierung des Stadtbildes mittels Montage machen sozialen Verfall, die Folgen des Kapitalismus, der Euro-Krise, augenscheinlich. Einzelkader für Einzelkader, flickerhaft schnell – hier abstrahierend überlappend, da minimalistisch strukturell: Ein Fluss der Bilder und Eindrücke entlang Donau und Sava, alter und neuer Architektur.

Durch Privatisierung und Turbokapitalismus kam es zu einer großen Veränderung auf dem Immobilienmarkt. Der Wohnungsbau wurde zum Objekt für internationale Investoren. Historische Gebäude und leerstehende Häuser verfallen zu Ruinen. Der "Investoren-Urbanismus" findet sowohl im Kleinen als auch im Großen statt. Die Stadt wird Stück für Stück ausverkauft. Die Bewohner können sich keine Wohnungen mehr leisten. Die Finanzwelt versteckt sich hinter schillernden Glasfassaden. Im Jahr 2015 sind in Belgrad Filialen von 30 Geschäftsbanken vertreten.

Der Reichtum der Stadt ist jedoch in ihrer Atmosphäre, in ihrer Aura gebündelt. Zerbrechlichkeit, Risse und Brüche zeugen von Vergänglichkeit, aber auch von Schönheit. Die Rückeroberung durch die Natur, die sich ihren Weg durch brüchigen, zerrissenen Asphalt und Beton bahnt, kann als Metapher gelesen werden.

Begleitet wird der Bilderstrom vom Sound, vom Wummern, Vibrieren des urbanen Raumes. Der Wechsel von Synchronizität und Asynchronizität erzeugt ein eigenes Klangbild, einen akustischen Flickenteppich, der die Stadt untergründig erspüren lässt. Benjamin verweist in seinem Kunstwerk-Aufsatz auf den emanzipatorischen politischen Gehalt des Films: Die Dinge sich räumlich und menschlich „näherzubringen“. (NK)

Screenings:

• World Premiere at 32. ALTERNATIVE film / video festival Belgrade, Srb, 9th of December 2015
• Experiments in Cinema Festival, Albuquerque, New Mexico, USA, 5th of April 2016
• Re-program, AFC Belgrade: the 4th generation, Cinéma Spoutnik in Geneva, 11th of April 2019
• Collectif Jeune Cinema, 21e édition du Festival des Cinémas Différents et Expérimentaux de Paris, Focus #7 - "DE L'AUTRE CÔTÉ DU MIRROIR", 9th of October 2019
• Kurzfilmfestival Grimstad, Norwegen, am 8. Juni 2023 im Rahmen des Spezialprogramms "Country Close-Up: Austrian Experimental Cinema 2013-23".
• Festival exf f. - tage des experimentellen films frankfurt im Rahmen des Programms "alternatives filmarchiv belgrad pt. 3: lokale bilder, globale ströme" am 6. September 2024

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„ALBERN II“

16mm / color, no sound / 1:59 min, AT / 2012

Concept & Photography: Nina Kreuzinger

Photography & Montage: Marie-Thérèse Jakoubek

Frauenkörper als (anonyme) Projektionsflächen – anstelle eines kulturell aufgeladenen textilen Schmuckes bilden geometrische Figuren Bezugspunkte zum weiblichen Akt. Die Annäherung wie Anpassung an die Form genormter Maschinenbauteile mag auf die (schmerzliche Selbst-) „Funktionalisierung“ des Menschen verweisen. Rost und verrottendes Material auf nackter Haut zeugen von der Vergänglichkeit des „Apparates“. In seiner Objekthaftigkeit und Perspektive spiegelt das Außen ein manipuliertes Inneres wider. (NK)

Screenings

• 2012:  ORF-Nacht des österreichischen Avantgardefilms (curated by Virgil Widrich),
• MQ / Eikon Schaufenster,Top Kino
• 2013: TIE The Int. Experimental Cinema Exposition Colorado Springs
• 2014: OKTO TV / VIS „Film frei!" #130 (Themenschwerpunkt RADICAL), gallery West46 (Vienna), Festival "Age d'Or" Cinematek Brussels, Festival L'Europe autour de l'Europe Paris (masterclass Friedl Kubelka).
• 2016: The Last Machine, Austrian Filmmuseum, Vienna.

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Wo der Tod Teil der Landschaft ist (La Voz Lenca No Se Calla)

HD 16:9 / color, OV Spanish with German subtitles / 37 min; HN, AT / 2013

Sound, Translation & Montage: Andrea Lammers

Photography & Montage: Nina Kreuzinger

Montage: Akhmed Akhmadov (final version)

Ziviler und indigener Widerstand in Honduras: Zwei Monate mit Umweltaktivistin Berta Cáceres und der Menschenrechtsorganisation COPINH (Ziviler Rat der sozialen und indigenen Organisationen von Honduras, copinh.org).

COPINH-Koordinatorin Berta Cáceres, Protagonistin des Films, erhielt 2015 den Goldman Umwelt Preis. In der Nacht auf den 3. März 2016, einen Tag vor ihrem 43. Geburtstag, wurde sie erschossen. Ein politischer Mord – seit 2013, seit ihrem Einsatz gegen das transnationale Staudammprojekt Agua Zarca am Lenca-Fluss Gualcarque war Cáceres besonders stark bedroht. Sie organisierte eine friedliche Blockade mit den Menschen der Region. Die chinesische Firma Sinhydro stieg daraufhin aus, das Projekt wurde niedergelegt. Ende 2015 nahm die Betreiberfirma DESA die Bauarbeiten dennoch wieder auf. Als Cáceres im Frühjahr 2016 eine Europa-Tour plante, um Investoren aus Finnland und Holland über die Situation aufzuklären und deren Ausstieg zu forcieren, wurde sie umgebracht.

First broadcast on TV: 27th of April 2013, Okto TV

Screenings u.a. in Wien, München, Berlin, Leipzig, Malmö, Toulouse.

Der Fall ist nach wie vor nicht geklärt. Solidarisch zeigen sich auch Künstler*Innen wie Susan Sarandon, Peter Gabriel, Leonardo DiCaprio, die für die Installierung einer unabhängigen Untersuchungskommission mitstimmen.

Filmography: 

• MARRAKESCH MOSAIK (Super8/digital, color, sound, 4:00 min, AT/2019)
• SUSI / THE WOLF (Music video; Super8/digital, b/w & color, sound, 5:30 min, AT/EST 2018; Music: Lee Taul, Performance: Eveli Maksim)
• HERZ UND TAT, MUND UND LEBEN (16mm/digital, color, sound, 12:30 min, AT/2017; Performance: Christina Hirt)
• ALMOST BLUE (Music video; Super8/digital, b/w, sound, 6:40 min, AT/EST 2017; Music/Performance: Lee Taul)
• TRAGEN (16mm, color, silent, 5:30 min, AT/2016; Performance: Letizia Fischer)
• FORWARD (digital, color, sound, 1:30 min, AT/2015)
• WECHSELSTROM (Super8/digital, color, sound, 12:30 min, AT/SRB 2015)
• IN MEINEM WILDEN HERZEN (Super8/digital, color, sound, 20 min, AT/2015; Performance: Christina Hirt)
• BORN IN SPACE (Music video/Animation; 16mm/digital, color, 3:40 min, AT/2014)
• RETTUNGSGRIFFE (Found Footage, 16mm/digital, b/w, sound, 7:50 min, AT/2014; Montage: Jasmin Hirtl)
• WO DER TOD TEIL DER LANDSCHAFT IST (La Voz Lenca No Se Calla / documentary in collaboration with Andrea Lammers; HD, color, 37 min, AT/GER 2013)
• UNTER WÖLFEN (Super8, b/w, silent, 3 min, AT/2012)
• NEWS (Super8, color, silent, 1 min, AT/2012; Kamera: Gilbert Stöhr, Performance: NK)
• DURCHGANG (16mm, b/w, silent, 3 min, AT/2012; Performance: Regina Breitfellner)
• ALBERN II (16mm, color, silent, 2 min, AT/2012; Montage: Marie Therese Jakoubek, Performance: NK & MTJ)
• INNENHOF (Super8, color, silent, 1 min, AT/2011)
• AUS DRUCK (Super8, b/w, silent, 2 min, AT/2011; Performance: NK)
• KREUZEN (Super8, color, silent, 3 min, AT/2011)
• GEWALTENTEILUNG (Super8, b/w, silent, 3 min, AT/2010; Kamera: Eve & Nina Strasser, NK; Performance: NK)
• WIEN, HAFEN, ALBERN (Super8, color, silent, 1 min; AT/2010)
• NORSKA (Super8, b/w, silent, 3 min, AT/2010)